Espresso: Christi Sari

Sari Mendoza, con solo 22 años se ha encargado de que todos la conozcan como la artista revelación en la acuarela.

Artista por naturaleza, Sari nos invita a explorar un mundo mágico, donde los animales y los humanos se conectan a través de emociones. Sus obras llenas de sentimiento capturan al espectador desde el primer instante, haciendo que lo más resaltante sea la expresividad que emplea en sus retratos.

1. ¿Qué es arte para ti?

Es transformar o recrear a partir de lo que percibes de la realidad de manera subjetiva. Es una reinterpretación de la realidad y puede ser en diferentes temas: sociales, romántico, como una catarsis personal, etc, además sana, a mí me pasa por ejemplo con la música que escucho, en un momento donde siento que necesitaba escuchar o sentir a través de la melodía o instrumentos. También sano cuando empiezo a crear, porque siento que debo sacar y sentir que lo estoy dejando fuera de mí.

2. ¿Cómo comenzó tu interés por la pintura y arte en general?

En realidad comenzó desde muy chica mi interés por la pintura. Siempre intentaba retratar películas que me gustaba e intentaba que se vea al menos lo más parecido posible, porque me gustaba que mis dibujos tengan volumen. Por el arte general creo que mi interés se incrementó en la universidad, ya que estudio Comunicaciones y Publicidad. Los cursos que he llevado han sido también de arte y por tareas académicas teníamos que analizar películas, teatro, libros, etc. Entonces poco a poco se aumentó mi necesidad de querer aprender también por mi cuenta. Y, hace poco, llevé un curso en mi carrera con el Director de teatro y profesor de la UPC Carlos Tolentino, donde pude reforzar mi interés en Dirección artística. Así he estado realizando colaboraciones en D.A con amigos artistas como Momo Fotografía.

3. ¿Cómo describirías tu estilo?

Romántico y a veces surreal. Por la manera metafórica y poética que quiero que mis pinturas transmitan. No soy buena escribiendo, de modo que lo que quiero escribir esté en lo que he pintado.

4. ¿En qué se inspira Christi Sari?

En situaciones comunes o que han sido de quiebre para mí (situaciones que el resto no es ajeno en su contexto); también personas que conocí y me dejaron recuerdos, o los sentimientos que me transmitía. También me inspira la música, libros o películas.

5. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Normalmente, si es algo que siento, lo escribo como poema; si es una imagen, lo dibujo en contornos o simplemente lo describo como se debería ver. Luego, busco imágenes de referencia como fotografías, veo los trabajos de fotógrafas que siento que hablan de la misma manera que yo y empiezo a jugar mezclando fotografías. Si no encuentro alguna pose que quiero, tomo alguna foto con la posición que busco y después de eso empiezo a dibujar para luego pintar.

6. ¿Cuánto tiempo te tomas normalmente para terminar una pieza?

Depende del tamaño y los detalles que quiero darle. Normalmente es más de 3 horas. Cuando hago retratos me demoro más de 5 horas o 6. Y si son piezas grandes lo hago en 2 días porque es trabajoso y para evitar que no se deshaga el papel por la cantidad de agua con la acuarela.

7. ¿Qué artistas utilizas como referencia para tu arte? ¿Por qué?

Creo que siempre lo diré, Agnes Cecile es mi primera referencia, ya que por ella nació ese encantamiento hacia las acuarelas y aprendí a cómo usarlas. Además ella también es bien romántica y eso me encanta, sentir que ve su entorno de esa forma. También está Sandra Dieckman, cuando solo hacía ilustraciones con animales. Por último, está Paper Fashion que, a pesar que es fashion designer, me inspira mucho en cuanto la feminidad, delicadeza y magia en sus cosas. También están fotógrafos como Katerina Plotnikova, su mezcla de lo humano y animal va bastante con lo que yo también quiero transmitir.

8. ¿Cuál es tu género favorito de música para escuchar mientras pintas?

No sé si es un género específico que escucho, depende de mi estado de ánimo mientras pinto. Pero sí, intento que lo que escucho pueda hacerme sentir cómoda y encerrarme en mí y en lo que estoy haciendo. Las bandas que escucho son: As Tall As Lions, Singur Ros, The Hungry Ghosts, Silversun Pickups, Warpaint, Bon Iver, etc.

9. ¿Cómo te mantienes motivada?

Es difícil por diferentes factores personales y el mismo entorno laboral artístico. Pero creo que estoy agradecida por tener personas que siempre me dan la contra cuando tengo pensamientos que me bajonean. Entonces me hacen dar cuenta que puedo dar más de lo que he estado haciendo y siento que vuelvo a empezar. Siempre es bueno darse ese reinicio.

10. ¿Crees que las personas nacen siendo artistas?

Creo que sí. Además de tener el talento y técnicas que puedes aprender con el tiempo, creo que lo que hacen artista a uno es la forma de cómo percibe su entorno, siente o afronta situaciones que los marcan.

11. ¿Qué consejo darías a los aspirantes a artistas que desean seguir una carrera similar?

Si de verdad te apasiona, hazlo. Creo que no hay nada que puede llenar más que realizar algo que de verdad te haga sentir bien y completo siempre.

12. ¿Cómo crees que podría la industria del arte en Lima mejorar?

Continuar redescubriendo artistas pequeños a través de eventos como Art Jam. Creo que hasta ahora es uno de los eventos que me da mucha curiosidad participar, cada persona que puedo ver en el evento es capaza y muy dedicada.

13. ¿En qué estas trabajando últimamente?

En colaboraciones con Momo Fotografía, con Le Coquelicot, comisiones y empezaré a dictar talleres de pintura con acuarela. También estoy interviniendo en el arte de un libro que sera publicado en Trujillo.

14. ¿Dónde podemos encontrar tu arte?

En tiendas físicas como Arcani (Tda 2-28. CC Arenales, Lince) y CC Cantuarias( Tienda Volta, Miraflores). Virtualmente me encuentran en Society 6 , en facebook, instagram y en mi web.